Koniec pisania do szuflady! Wreszcie jesteście gotowi na podbój świata literatury. Bierzecie więc swój tekst i w drogę. Tyle że ta podróż ku księgarskim półkom ma w rzeczywistości więcej zakrętów i zwrotów akcji niż Wasza powieść. Pozwólcie więc, że będę Waszym przewodnikiem. Jako czynna redaktorka i wydająca pisarka mam podgląd obydwu światów niczym podwójny agent. Teraz chętnie podzielę się z Wami tą wiedzą!

• Nie wszystko złoto, co zapisane – największe błędy debiutantów. Dobra powieść broni się sama, ale dobrze zapisana powieść wygrywa już pierwszą i najważniejszą bitwę czyli tę o uwagę redaktora inicjującego. Opowiem Ci, czego unikać, a na co stawiać przy planowaniu, pisaniu i edycji.
• Rozmiar (czcionki!) ma znaczenie. Jak zapisywać, żeby nas czytano. Napisałeś/aś arcydzieło, wysłałeś/aś do kilkunastu wydawców, ale odpowiedź nie nadchodzi. Za to Ciebie nachodzą czarne myśli, co poszło nie tak. Podczas tej części kursu postaram się podać jak najwięcej przykładów, dlaczego tak się stało i jak sprawić, by twój tekst nie został odrzucony już na wstępie.
• Redaktor jako ambasador tekstu czyli daj sobie powiedzieć. Kilka słów o współpracy z redaktorem. Tekst pojechał do redakcji. Czekasz niecierpliwie, by zatwierdzić wszystkie te literówki i przecinki, które gdzieś Ci się zapodziały podczas rejsu na falach weny. Wreszcie jest! Powiadomienie, mail, a w nim załącznik z naszym dziełem, które… wcale nim nie jest. Czytasz i nie wierzysz! Jak to ta scena jest do poprawy? Jak to ta postać jest nieautentyczna? Przecież to wypisz – wymaluj moja ciocia Jadzia, a ciocia Jadzia autentyczna przecież jest. No to zawieszasz ręce nad klawiaturą i warzysz w głowie jadowitą odpowiedź na obronę autentycznej cioci. Niech temu redaktorowi w pięty pójdzie, a co! Opowiem Ci zatem o piętach redaktora, jego roli i misji, ale też o tym, z czego nie wolno Ci rezygnować jako autor. 

Tworzenie w różnych stylach literackich takich, jak wiersz czy tekst piosenki to piękny proces. Jest też jednak doskonałym treningiem dla pisarzy pragnących rozwinąć swoje umiejętności. Praca z rytmem i rymami pomaga rozwijać umiejętności pisania dialogów i wypowiedzi bohaterów, a tworzenie krótkiej historii, która ma zostać zamknięta w wierszu, refrenach i zwrotkach rozwija i trenuje umiejętność opowiadania w skondensowanej formie. Pisanie takie wymaga też kreatywności języka, uczy samodyscypliny, dbałości o każde słowo. Proces ten może też również terapeutyczny dla autorów i pomóc im w wyrażaniu emocji piórem.

• Jak sprawić, by wiersz/tekst piosenki stał się czytelny dla słuchacza i ile można w nim opowiedzieć?
• Rymy i rytm – jak tworzyć rymy, dobierać słowa.
• Budowanie emocji w krótkiej formie literackiej.
• Budowanie tekstem obrazów, które zapamięta czytelnik.
• Jak unikać powszechnych pułapek i błędów w pisaniu tekstów piosenek. Jak wykorzystać historie osobiste i doświadczenia w wierszu/tekście piosenki.

Masz swój tekst – poprawiony, dopieszczony, a nawet pięknie edytowany. Masz też jeszcze jedno – świadomość, że takich tekstów są setki. Jak zatem zwrócić na siebie uwagę już w mailu? Na jakie wyróżniki postawić? Oryginalność czy elegancka klasyka? Spróbujemy sobie odpowiedzieć na te wszystkie pytania, które piętrzą się, gdy już wszystko wydaje się na wyciągnięcie ręki. 

• Zobaczcie mnie – mikrowykład o liście do wydawcy, biogramach, streszczeniach.
• Ja, redaktor – co się dzieje, gdy tekst trafia do skrzynki wydawcy. Pamiętasz serial „Było sobie życie”? Świetnie! Opowiem Ci zatem, jak wygląda wielki organizm wydawniczy, przez jakie procesy przejdzie Twój tekst, zanim znajdzie się na półce oraz o cyklu życia książki. Czego możesz się spodziewać i na co się przygotować przy negocjacjach umów. Jak wygląda rynek książki w Polsce i co może na nim zaskakiwać.
• To, co chciałbyś wiedzieć o redagowaniu, ale wstydzisz się zapytać Mam świadomość tego, że są sprawy, które nurtują początkujących pisarzy, a które trudno znaleźć w internecie czy tradycyjnych publikacjach. W tej części odpowiem zatem na wszystkie pytania, które powstaną w Waszych głowach podczas trwania kursu. Zachęcam do spisywania ich już teraz!

„Chodzi mi o to, aby język giętki powiedział wszystko, co pomyśli głowa” – domagał się Juliusz Słowacki, i słusznie się domagał. Dlaczego dla jednych książek potrafisz zarwać noc, a inne, nieskończone, odkładasz na stosik przy łóżku? To między innymi kwestia stylu, którą zajmiemy się na tych zajęciach. Zastanowimy się, jak opowiadać historie tak, żeby trudno było się od nich oderwać. I jak ulepszać opowieści, które już napisaliście. Będziemy więc zagęszczać teksty, zamiast rzadkiej zupki ze słów stworzymy opowieść instant, która będzie buzować w wyobraźni czytelników. Poszukamy także wagi słów i wagi milczenia, bo czasem mniej znaczy więcej, zastanowimy się nad tym, kiedy. 

• Jak bezboleśnie skrócić tekst? Nawet nie przypuszczasz, ile tam nadmiarów.
• Czy milczenie ma moc? Siła braku.
• Czy wszechwiedzący narrator jest lepszy niż pamiętnik Bridget Jones? Pierwsza czy trzecia osoba? A może odważysz się na drugą?
• Był, była, byli. Jak i po co wzbogacać słownictwo. Przed zajęciami wyślę Wam kilka niedługich tekstów, nad którymi razem popracujemy. Będziemy też pisać własne.

Wspaniały pomysł to dużo, ale warto umieć go dobrze opowiedzieć. Dziś więc zajmiemy się więc bardziej zaawansowaną gimnastyką naszego stylu. Ponieważ po poprzednich zajęciach zyskał nieco elastyczności, ćwiczmy go dalej. Gdy akcja toczy się szybko, dobrze, żeby opis miał podobne tempo, nauczymy się więc dynamizować opowieść. Będziemy ją także spowalniać, żeby posłusznie i w rytmie przez nas wyznaczonym niosła emocje. Zastanowimy się, kiedy opis wzbogaca akcję, a kiedy niepotrzebnie ją rozwadnia. Czytelniczki i czytelnicy nie chcą marionetek (chyba że piszesz o teatrze lalkowym), wolą czytać o żywych osobach. Pouczymy się więc tak opisywać postaci, żeby od pierwszego pojawienia kradły emocje. Dotykaj wyobraźni czytelników w różnych miejscach, podtrzymuj ich uwagę różnymi bodźcami, opisując świat używaj różnych zmysłów, żeby ludzie chłonęli twoje pisanie jak rzeczywistość. Diabeł tkwi w szczegółach, zawsze. Dzisiaj popracujemy nad tymi szczegółami.

• Jak spowodować, żeby czytelniczka myślała w tym samym zdyszanym rytmie co uciekający bohater? Dynamika tekstu.
• Jak uciec od stereotypu? Opisz postać nie przymiotnikami, lecz w działaniu.
• Jak dodać barw opisom? Jak sprawić, by krajobraz zaczął mówić? Temperatura słów. 
• Z którym zmysłem najlepiej wejść do świata, który opisujesz? Patrz, słuchaj, wąchaj, dotykaj. Także przed tymi zajęciami wyślę Wam kilka niedługich tekstów, nad którymi razem popracujemy. Będziemy też pisać własne.

W dobie cyfrowej ekspansji i nieustającego przepływu informacji, marka osobista staje się dla autora nie tylko wizytówką, ale również kluczem do budowania trwałych relacji z czytelnikami. “Pisarski odcisk w sieci” to dzień poświęcony rozwijaniu świadomości na temat własnej marki i jej znaczenia w budowaniu kariery literackiej. W świetle smartfonów i ekranów komputerów każdy autor staje przed wyzwaniem nie tylko napisania książki, ale również wypracowania sposobu na wyróżnienie się i dotarcie do serc czytelników.

W obliczu niezliczonych bodźców i przeniesienia interakcji społecznych do sfery online, marka osobista autora ewoluuje w niezbędny element budowania trwałych relacji z czytelnikami. “Pisarski odcisk w sieci” to dzień poświęcony nie tylko rozwijaniu świadomości własnej marki, ale i zrozumieniu jej roli w kształtowaniu literackiej kariery. W świecie, gdzie każdy autor może dotrzeć do globalnej publiczności za pośrednictwem smartfonów i komputerów, kluczowym wyzwaniem staje się nie tylko napisanie książki, ale przede wszystkim wypracowanie sposobu, by wyróżnić się i zapewnić swoim dziełom miejsce w sercach czytelników.

• Marka personalna autora – Odkryjemy, jak kształtować własny wizerunek w sieci, aby był spójny z twórczością i przemawiał do odbiorców. Omówimy, jak ważna jest autentyczność i znajomość własnych wartości.
• Dla wszystkich czyli dla nikogo – Określimy, do kogo kierujemy naszą twórczość. To kluczowe w skutecznym komunikowaniu się i budowaniu społeczności wokół naszych książek. Podczas zajęć omówimy jak identyfikować i angażować swoją grupę docelową.
• Szukanie swojego wyróżnika – W morzu informacji i twórców, ważne jest, aby znaleźć to, co nas wyróżnia. Podczas warsztatów popracujemy nad wydobyciem unikalnych cech naszej twórczości i osobowości, które mogą stać się naszym znakiem rozpoznawczym w sieci.

Wprowadzenie czytelnika w świat powieści zaczyna się od kluczowego elementu literackiego – od ekspozycji. To misternie utkany fragment tekstu, który ma ogromne znaczenie. Jeśli wypadnie blado – czytelnik odłoży książkę. Jeśli się sprawdzi – czytelnik pokocha Twoją opowieść. Ekspozycja stanowi więc klucz do zrozumienia opowieści, nadając ton, atmosferę i kontekst. To ona kształtuje główne wątki, buduje napięcie i tworzy niezapomniane doświadczenia czytelnicze. Na kursie przygotuj się więc na pełną pasji podróż przez zrozumienie ekspozycji i jak najlepsze jej wykorzystanie w tekście. 

• Ekspozycja postaci, miejsca i głównego konfliktu
• Tworzenie atmosfery i tonu
• Podkręcanie ciekawości czytelnika
• Efektywne wykorzystanie technik narracyjnych
• Jak w ekspozycji rozwinąć postać